最近看了幾個特展，除了描繪曼哈頓各種建築物的畫展外（我還沒開始紀錄），就是這個特展印象深刻，也很喜歡，這個特展名為” modern Japanese painting in Kyoto” （當代日本藝術在京都），也只有熟人帶路才能入場，有點幸運，大部份的畫作禁止拍攝，線上資源能幫我回憶一下展覽裡的畫作/畫家。
展覽裡清ㄧ色展出日本大正時期(Taishō era）與昭和時期（Shawa era)的畫作，以及二戰後的昭和時代畫家。
我最喜歡的幾乎是大正時期間（西元1912 – 1926）的藝術，這個時代（從晚期明治到大正期間）的藝術簡直百花齊放，將西方色彩融入在東方人文裡，同時影響了日本當代藝術界，也引領了大正風華，而且他們不約而同來自於日本京都藝術大學。
也就是說，領導日本當代藝術的先趨與起源地皆來自於京都市立藝術大學（Kyoto City University of Arts) ，這所學校在明治13年成立（西元1880年），也是日本最古老的藝術學校，從明治時期學校體制不斷變革，從明治末期進入到大正時期，這段期間的日本被西方經濟政治制度洗禮，風氣也崇尚自由民主，這時期產生許多畫派，各有不同的藝術家代領，這些團體都同時自省，並努力發掘新形式來反應藝術家的獨特性以及個人浪漫主義，並且透過定期的討論和展示，分享西方藝術與東方藝術的理論與趨勢，藉有成熟的評論（mutual critique)，促進良性的互動。
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| 甲斐莊楠音 Tadaoto Kainosho --Primavera (Haru) |
這幾個從大正時期發跡再活躍到昭和時代的藝術家，我從最喜歡到次喜歡分別是—甲斐莊楠音 Tadaoto Kainosho，堂本印象Domoto Insho ，中村大三郎Nakamura Daizaburo，岡本神草 Okamoto Shinso。他們在畫作盡顯表現主義，或甚至能看到維也納派的克林姆特的影子（Klimt)。
活躍於京都的甲斐莊楠音 Tadaoto Kainosho的畫《春》(Primavera )也被紐約大都會博物館收藏著。而堂本印象，他的畫作《Symphony 》也被英國博物館（British Museum)收藏，京都也有一家以堂本印象為名的美術館，他也親自設計美術館的外觀和室內設計（下次想去看一下），他的其中一幅《Senza Titolo》在2006年於Christies佳士得拍賣會以歐元5280元賣出。
除了大正時期的畫，也展出不少昭和時期的畫家，但我對於此時期的作品沒感到驚艷，但畫風不若大正時期炫爛多彩，自由奔放，用色大膽，我在想，二次戰敗後的日本，戰敗後的氛圍加上因社會風氣，轉變得較為稠悵，飽和度低，色調平淡外，即便是浮士繪也趨為保守，壓抑的氣氛也呈現在與世無爭的風景畫。
日本擁有深層的文化底蘊， 對藝術的追求和卓越，以及，結合西洋美學和技術，完完全全在大正時期的畫作一覽無疑。
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| 岡本神草 Okamoto Shinso— Lipstick |
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| 中村大三郎 Nakamura Daizaburo — Playing the Piano |
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| 甲斐莊楠音 Tadaoto Kainosho —-Yokogushi |
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| 堂本印象Domoto Insho — summer flower |
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