音樂會邀請函

拿到作曲家的手稿後那種感覺是很難言喻, 所以我希望可以捕捉到最直接的畫面,而這也變成我親手作邀請卡的動機來源^^b 手中拿的是剛收到的兩本新譜, 兩本同時都是現代音樂, 一本是Samuel Barber's Canzonetta, 1981年在紐約愛樂的首演,1995年由雙簧管家Humbert Lucarelli錄製的一首未完成協奏曲 。Samuel Barber has said" I like to give my best themes to the oboe". 

另一本則是洛杉磯作曲家George N. Gianopoulos親搞原譜, 三首詼諧曲也即將於五月音樂會首演 。

背景的圖畫是喜愛的墨裔美國畫家Georgia o'keeffe喬治亞歐姬芙著名的花卉作品,20歲無意間在書店翻其一本關於她的著作就很想把她的作品收藏回家,她十足的色彩和精準的線條可以描繪出極簡又具特色的花卉作品, 花卉的創作也呼應了她的內在, 也讓花卉系列成為她的特色之一。

Just received two valueable scores of contemporary music. One is Samuel Barber's Canzonetta, the other one is George N. Gianopoulos's latest work, Three Scherzo for oboe. Canzonetta was premired in New York Philhamronic in 1981. In 1995, it was performed and recored by Mastero Humbert Lucarelli. Three Scherzo will world premired in recital "The Art of the Oboe"on May 8.

Piantings hang on the wall are made by Mexcian-American artist, Georgia o'keeffe. When I read her bio and artwork at age20, I start to love her painiting especailly she made different kinds of flowers with clear shape and distinquished color. it is very simle image but has been very notable and popular among her all artworks.

在東河旁上的樂團

昨晚在還沒夕陽西下的傍晚,一路跟隨團友前往聯合國排演,揹著琴盒向來是音樂人的加常便飯,我們一群人隨著低溫氣候走向總部, 即使加入這個團也一年了,但這棟建築物是第一次進入, 以往在總部隔壁的大樓排演,而昨晚在一個俯瞰東河, 晚霞時分隨著小船的載往,像著多瑙河的顏色和天邊一際的黃昏中的氛圍中進行著音樂的對話...

而日落西沉只是劃破第一首古典佳餚的序曲, 我開始摸遍了銀色的每道琴鍵,羅西尼的序曲直至西貝流士/葛例格, 憑著直覺和曲子的風格細膩詮釋每個音色的情緒。 而隔壁的雙簧管手是從日本分派到紐約工作的田中先生,而這一晚的合作下，他的謙遜和禮貌讓我再次感受到一股人間的暖流, 而他溫暖的誠意讓冷漠的大都會只是忙碌底下的既定的浮光略影...

我再次詢問他：你確定嗎？指揮說要我和你一起分配曲目的角色,哪首曲子你想吹呢？
他回說，"不,我可以全程吹第二部,it is truely fine with me."

隨後我問了他的過往, 他說他習琴已有13年經驗,老師來自巴黎,現居住在日本的法國教授,而我純粹的音色狹帶著紐約味和他圓潤的巴黎味顯然有所區別, 我們顯然很快因為同尊敬音樂並且相似的個性更加相信彼此, 尤其那低調不出風頭的謙讓著實讓我印象深刻, 而樂團的最終目的不就是這樣嗎？在音樂面前,我們好似微不足道的那粒方舟,在東河上飄泊,最後一齊流向一望無際的海洋上...

電影Malancholia 和英國畫作的連結

以攝影塑造的Opheila, 從莎士比亞的哈姆雷特(Hamlet)到拉斯馮提爾(Lars Von Trier)的電影 "Melancholia"。 

在哈姆雷特(Hamlet)裡, Opheila是一名貴婦, 到最後因為無法抵抗命運安排,所以抑鬱憤怒而自殺, 後來英國畫家John Everett Millais以最後Opheila投向丹麥河的一幕作為靈感將它畫出(圖一),完成日期在1851 到1852年。

同樣地,圖二是拉斯馮提爾(Lars Von Trier)的電影 "Melancholia"的海報, 丹麥導演藉著畫家John Everett Millais的靈感,將故事中即將結婚的女主角Justine（Kirsten Dunst)描繪成一個既憤怒又抑鬱的新娘, Justine在導演的運鏡主導下成為一個躺在河流中的新娘,而Justine手上握的那把有毒的植物也代表著負面的意涵在裡面,它的意思是Mary's Tears(瑪利亞的眼淚）。

圖三,是最近無意間看到的現在攝影師的作品,覺得和Lars Von Trier的運鏡風格好像....

                                （圖一）John Everett Millais's painting <Opheila>

                                  （圖二）Lars Von Trier's movie <Melancholia>

                                                （圖三）攝影師之作 

2013年雙簧管音樂會(The Art of the Oboe)

It is official to announce upcoming recital!! I am honored to work with great musicians, living composer and visual artist. It is not only oboe recital, but also my newly exploration combing music and visual art. 
will feature his artwork inspired by music and shown on the concert. you will enjoy classical music in different period and approach innermost feelings of each piece by visual work and music flowing.

Besides, I will present oboe scherzo written by Nick Gianopoulos and collaborate with pianist Kelly Lin, cellist Hwa-Chow Oliver Hsu and my woodwind quintet. I hope to see you there! ^^

2013年Virginia Chang Chien雙簧管音樂會,將呈現浪漫樂派作曲家舒曼, 法國印象樂派作品,還有後浪漫時期及當代作品。

這次的音樂會不僅僅只有以音樂形式的方式呈現,也特地邀請了他將以視覺形式的藝術創作結合我的音樂演出, 這場音樂會不僅僅只是探索古典音樂, 也運用視覺藝術的方式結合時間藝術成為別具風格的音樂作品 。

除此之外, 也會首次演譯駐洛杉磯作曲家George N. Gianopoulos的作品外, 與大提琴和鋼琴的三重奏也是首次演出, 以及經典的木管五重奏, 一起共襄盛舉吧, 歡迎大家蒞臨欣賞 。

"The Art of the Oboe,  Virginia Chang Chien 雙簧管音樂會"

Time : Wednesday, May 8, 2013 at 8 pm

Location : Greenwich House Music School  
Renee Weiler Concert Hall

Programs :

1. Gabriel Fauré : Sicilienne
2. Robert Schumann : Fantasy Op.73 (arr. for oboe and piano)
3. George N. Gianopoulos1.: Three Scherzo for solo oboe op.26
4 .Samuel Barber: Canzonetta 
5. C. Reinecke Trio Op.188 for oboe, cello and piano
6. Jacques Ibert : Trois Pieces breves for woodwind quintet

官網連結(official site about oboe recital)

午後棉花田

《午後棉花田》
練著Reinecke三重奏後
眼簾前的第一道景象即是那道從天而下的從容
從容，它靜悄悄地在庭院在圍籬上築起一片白色籐蔓

桌上的希微亞派絲的詩作
莎岡的藍色的靈魂
和佛瑞的田園曲都是生命豐沛的累積

隔著廉幕中，佛瑞的田園曲似是催化後的一道午後禮物
白色籐蔓旁那未經過雪泥鴻爪的洗禮
早在田園曲的優容之下
早已是一片捧在手心，溫暖的棉花田

美國藝術家Arno Rafael Minkkinen攝影作品

"A dance of light "by Arno Rafael Minkkinen.

As she states," In 1971,at Apeiron Workshops in Millerton, NY, I stood naked in front of a mirror I had placed in the grass. The following year I am floating an ice surrounded by flames, a performance artist I suppose,but performance art with a purely photographic intent didn't come into full swing until much later".The photographs are arranged in groupings that stress the visual and poetic connections between works from different periods of time. Minkknen's black/white photographs of his own naked body interacting with the physical environment constitute a unique and ground breaking contribution.

Minkkinen用自己的身體各部位和動作介入每個物理環境組合出一個獨特又開創性的當代攝影作品，他所想像的畫面包含他被埋在雪堆裡，在水中沉潛，將身體懸浮在懸崖峭壁，利用手腕姿勢化成一艘小船在靜止的湖裡，將自己埋藏在樹的構造裡，也有芭蕾舞姿勢動作等各部位動作的延伸。從作品裡可以看出Minkkinen展示了人體可以當做一種強而有力的表現形式，然後配合場景／環境轉換成一個突破性的藝術作品。 

現代Bozza曲

最近被一個作曲家點名一個任務就是替他吹奏他最新的雙簧管作品，當我拿到譜後，就馬上讓我想到以前大學曾經讓我苦不堪言的練習曲！！Bozza的練習曲和其作品都強調很複雜的技巧，曲子就像洛可可時代(Rococo Style)繁雜的技術雕工，以前光是他的作品可能就需要一學期不斷給老師的雕琢，非常耗時且勞累。

但你永遠不曉得這樣的學習會為自己帶來多大幫助，賈柏斯有句刻骨銘心的話曾經非常動人，而現在自身的體驗終於可以證明他所說的"you can't connect the dots look-ing forward;you can only connect them looking backwards"(你無法預先把點點滴滴串連起來；只有在未來回顧時，你才會明白那些點點滴滴是如何串在一起的)。