美國 | 聖地牙哥 | 文化建設和4D影像音樂表演廳

 「你有看過4D影像的音樂會嗎？」

以往我們常看大型建設就能看出這個城市的發展潛力，紐約市身為文化之都重鎮，對於文化建設是不遺餘力地保存及維護。最著名的表演廳之一Lincoln Center David Geffen Hall 正在整修，預計於2022年10月完成。

最讓我比較吃驚的是下圖1 這個表演廳，位在南加聖地牙哥（San Diego)的Jacobs Music Center At Copley Symphony Hall , 這也是聖地亞哥交響樂團的家，以前曾到訪此廳看過音樂會，廳所已經很漂亮了，結果音樂總監公開說：copley symphony hall即將改建，觀眾的視覺效果會從傳統方式改變成4D 影像感受！ （This renovation will be going from watching conventional TV to watching 4D resolution）

Jacobs Music Center At Copley Symphony Hall

台灣 |高雄 | 衛武營國家藝文中心, 一探演奏廳的設計風格和魅力

 老實說，當年看到衛武營在National Geographic的紀錄片後，就誓言要在那裡辦音樂會，的確也辦到了，而且演奏廳不僅呈現最好的美學效果，且音響效果也出奇好，我先說外觀的構造吧！

榕樹廣場

受環境的影響，場地上原本有許多生長的大榕樹，大榕樹的長而拱形的樹枝提供了受歡迎的遮蔭，Mecanoo firm（荷蘭的建築事務所）將這個間隙空間包裹在一個彎曲的鋼製天篷中，該天篷向下滑動以環繞橢圓形的劇院。而這個空間，也被定義為文化空間，稱為「榕樹廣場」。榕樹的形狀反映了當地的氣候。寬大的樹冠，遮蔽日曬雨淋，是高雄潮濕氣息的完美體現。

搖滾樂團

｜搖滾樂團｜
看了中國的ㄧ個音樂節目「我們的樂隊」，我真的有感而發，感觸太多了，不得不針貶時政ㄧ下，說ㄧ些我的觀察（或許真的不重聽）。

台灣的流行樂目前還是以「個人主義」盛行，所謂的「個人」是指依靠個人魅力和實力的概念為主流，中國節目「我們的樂隊」其實就是以團體為主的樂團意思，就是找有才華的素人組成樂團，然後每一個人各司其職，負責編曲/作曲的人通常是核心，可能是主唱，也可能是吉他手或鍵盤手。風格可以是電子樂，民俗風，搖滾或甚至是重金屬。

敘往事

因為防疫期間，和老朋友又重新聯繫，我朋友是個文人，曾幫我設計音樂會海報，也是咖啡達人，最近才跟他請教如何選購咖啡機（居家防疫連買咖啡都麻煩）他說 “how come，我到現在才知道你有粉絲頁面!” 

😂 開粉絲頁面是有來由的—— 當年開始用臉書時是在紐約求學期間，我的friend circle都是美國同學，還有ㄧ群南美巴西人（因曾在南美表演），我的社群80%都是老美，後來畢業才開始有台美人或台灣朋友加入，為了表示禮儀以及融入生活，通常用英文玩臉書。 後來決定開設fans page的念頭是想要promote 人文藝術，但發現沒人有興趣🙈，加上處在競爭的音樂圈，於是用中文紓發情緒或是分享我的走唱人生就這樣產生啦！ 在這裡，感謝大家長期聽我碎碎念😅 今天就來分享3年前在紐約市錄置的EP吧！ 這張作品是當代樂曲，作曲家是現任紐約作曲家協會人之一，當初他寫了三首給雙簧管和弦樂三重奏，名叫”Degas Impression “。截取第二樂章來發表，名為Delicate Flower For Solo Oboe，以Edgar Degas 法國畫家代表的芭蕾作品「The Ballet Class」和「The Star 1876」為靈感。至今只收錄其中ㄧ樂章。 

最讓我不能忘記的大概就是錄音的種種情節吧！ 當年到了收錄的尾音階段，我帶著懷有身孕的身體（7個月身孕）穿梭在地鐵，街頭，學校和錄音室，有ㄧ天，天氣實在鬼譎，強勁的風勢毫不留情地打在我臉上，才喝沒幾口的咖啡ㄧ下濺在身上，咖啡漬沒時間處理，趕緊在預定的時間走進錄音室，和錄音師和製作人見面，ㄧ面用寬大的毛衣遮掩肚子，ㄧ面討論樂曲，那時在進行Piazzolla’s oblivion的收錄，錄音師說，剛巧兩三週前，Joshua Bells（知名小提琴家)也前來收錄皮耶左拉的曲子。

聽到這裡, 所有的疲勞都ㄧ下全掃而空了，雖然到最後，我們沒把這首曲子收錄在專輯裡（版權因素），但音樂世界就是這樣串連的💕

 👂Listen to Delicate Flower: https://www.amazon.com/Delicate-Flower.../dp/B06XP4MRNS 

✍🏻原本的藝文文章現在都集結在

👉 http://whispering-of-eternity.blogspot.com/?m=1 (最近的瀏覽人從愛爾蘭，法國到香港都有，有興趣可以前往）

跨界錄製爵士樂曲和流行音樂產業

最近的案子就是和爵士樂團合作,錄製一首由古典樂器,雙簧管(oboe)主奏下的爵士樂曲, 這首曲子昨天在二次錄音下總算完成, 錄音室Dubway Studio 坐落在華爾街金融命脈區,正巧離遊客最愛看的大金牛雕像很近, 步行幾分鐘就到了錄音室。這個錄音室占地不小, 曾服務過的客戶從HBO, Discovery Channel（發現頻道），Twentieth Century Fox（福斯頻道）,還有知名女歌手Alicia Keys(艾莉西亞.凱斯) 以及知名樂團Patti Smith, Cat Power都曾來此錄製唱片或影音。

原本我的角色是錄製主要旋律,卻意外加錄伴奏旋律,由於製作人聽了帶子後,決定讓原本是薩克斯風的聲部也由我來演奏, 於是很妙的是,我必須聽自己第一次演奏過的主旋律,然後再演奏第二聲部的旋律。

酷玩樂團Coldplay的美東演唱會

Coldplay樂團 左二為主唱Chris Martin 

🎸 
Coldplay's NYC debut Concert! 距離聽現場的搖滾音樂會大概六年之久，上次是捧場來自冰島的前衛搖滾樂團 (Post-Rock Band) 的Sigur Ros（席格洛斯樂團）, 之後就好像沒有搖滾樂團能吸引我前往，大概是人老了，不像年輕時動力超強，會特地上網看哪個樂團來紐約市表演，然後特地到Club聽喜歡的樂團表演。

這次是酷玩樂團（來自英國的Coldplay)首次來美國東岸 (大紐約地區)開音樂會，兩天的音樂會在可容納近九萬人的足球場Metlife Stadium舉行。我開始聽酷玩是大學時代，當他們推出"Scientist"曲子後，我深深～～著迷這種英式搖滾的風格。 

Make Music New York音樂節

上星期受邀到中央公園西側的畫廊Bard graduate Center for decorative arts 演出，這座畫廊以設計歷史和材料文化為主，四層樓的townhouse曾展示來自北歐瑞典的傢具，現在雖沒有特別展覽，但藝廊和Make Music New York音樂節合作，所以會有許多音樂家在這裡進駐表演，上星期二就首次來到這間很有新古典主義風格的藝廊裡與觀眾們近距離演出。而禮服的選擇，我選了今年很流行的off shoulder 款式，材質也舒適，看似很隨性，但卻不失典雅的印花長禮服，一穿之後還頗受好評，我的同事一直誇獎呢❤️😘💃🏻💃🏻

皮也左拉Piazzolla Tango in Permanent Misson of Mexico to UN，在墨西哥外交使館演出皮亞左拉

Recent performance at mission of Mexico to UN. we did a short program featuring South America composer, Piazzolla and French modern composer, Ibert, after regional conference taken place in Mission of Mexico. After performance, we all received the generous gifts-wine.

在墨西哥外交使團舉行的例行會議後演出皮亞佐拉探戈曲子和當代作品，也接受他們的慷慨贈禮，每人一瓶紅酒或南美產地的酒，連負責接洽的指揮也有一瓶”珍藏”的酒，雖然一個官員都不認識，不過終有機會演出皮亞佐拉的探戈，心情的起伏彷彿在濃烈的調酒和到南美強烈風格的音樂之間微盪擺動著！會後，與團員們一起聊天飲酒，也順便看看這個需要有通行證才能進入的使館上的各種壁畫，我站在其中一幅深粉紅色的象徵符號的藝術品前做個留念^^

巴洛克宮廷舞蹈

參加巴哈音樂節的收穫是多了一項技能，就是學會了18世紀的宮廷社交舞，就是兩兩成對，跳完舞後行個禮，當音樂在一個主題結束後，與其他舞伴再共譜下支舞。

這趟音樂節主旨是深入對巴哈音樂及不同種巴洛克音樂的分析研究，但也沒想到也可以學社交舞，而且還可以天天跳!! 歐洲文化的優勢一向是保留傳統和其精粹，不管當時音樂家的創作，宮廷文化，禮儀皆盡其所能地維護下來，而光是巴洛克音樂裡就分德國義大利和法式風格，總體而言，歐洲整體在１７世紀後，巴洛克藝術風格代表了音樂，建築，裝置藝術。

當時的舞蹈既是精緻的巴洛克風格後相應而生的一個社交禮儀，17.18世紀的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了彰顯貴族的權勢地位，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫燿的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。於是經由老師的帶領下，一群人在舞蹈教室裡開始學著基本動作及舞步，在跳舞的同時也即刻連想起曾看過的電影Anna Karenina 或是文學名著Pride and Prejudice,皆有巴落舞蹈形式來陪襯當時的社交場宴。收起筆來，繼續練舞吧！

俄羅斯銅管樂團Horn Orchestra of Russia

細管部分

身後的粗管也代表低音部

和木管五重奏在結束一場表演完後，我們收邀至一家位在Gramercy Park區，歌德復興建築味道濃厚的國家藝術俱樂部（National Art Club），聆聽音樂會，這場音樂會不是一般我接觸的由管弦組合而成的交響樂團，也不是上週演出的歌劇團體，也不是傳統器樂的獨奏會，而是一群來自俄羅斯人所集合程的銅管樂團(Horn Orchestra of Russia),到底有何特別，讓我從一進場就開始就不停和同伴互看，不斷地讚嘆驚訝，目不轉睛的不是那群身著傳統服飾樂手，而是他們身上的樂器，這就是他們表演的樂器，金色形狀，小喇叭的號嘴，但不是今日我們在交響樂團所看到的銅管。

這些管子有的很粗又巨大，必須放在支架上才能吹奏，這些”粗管”音色也最低沈，於是從左至右，管子的長寬／重量／也逐漸變小，於是可以看到桌上擺滿了各種長度大小的”細管”！每個樂手必須吹奏至少兩種樂器以上，因為每個管子只能吹出單音，所以每個樂手在曲子進行間必須交互吹奏，管子就像玻璃杯表演，每個人負責玻璃杯區域，然後一齊演奏。

連家鄉來自東歐的同伴也從來沒看過俄羅斯的傳統樂器，於是我們就站在畫廊角落聆聽他們帶來的音樂，從傳統的folk music,到低音號協奏曲，以及即興的詼諧曲，到最後演奏法國作曲家拉威爾（Ravel)的名曲－波麗露（Bolero)，聲響雖然低沈但依舊帶有層次，也充滿流暢性，而這群在市場上可能找不到的粗中小管的確帶給週間最難得的一次娛樂活動阿！

俄羅斯銅管樂團由傳統管子以及小喇叭，低音號組成

演出威爾第作品Ernani於NYC

                                NYC Opera Production: Verdi's Ernani is in Symphony Space
                    4-Acts Opera will present four shows with UNSRC Orchestra and opera group 

這一季的演出莫過於和歌劇舞團一起合作的威爾第歌劇"Ernani",昨晚的首場演出真是精采,每個章節結束後到進行下一片段前,就傳來觀眾席上的鼓掌聲！吹不到10分鐘，一陣陣鼓掌或是bravo!不絕於耳！搞得我也很hyper....

Ernani是歌劇之王威爾第的早期作品，這齣歌劇的腳本源自於法國文豪維克多雨果的著作"Hernani", 威爾第將文學元素輕易地寫入他的音樂裡，在1845年於威尼斯戲院首演,之後倫敦,慕尼黑等西方城市，皆表演過此曲，而大都會歌劇Met Opera也在20世紀初期在紐約首演, Met Opera的新任總監提倡的 "The Met: Live in HD"計畫也將此曲放進2012年歌劇套裝中，讓家家戶戶都可以前進AMC戲院裡觀賞義大利之歌劇音樂！

而陣容是由一群聲樂家組成的歌劇團體，主辦單位則是非常熱愛歌劇的義大利企業家, 看著他在觀眾席第一排的神情，從第一幕到最後一幕（總共四幕歌劇）眼神從來沒有離開舞台上的聲樂家們, 嘴巴微張念著歌詞,非常清楚他對曲子的熱愛和支持！

每次和他們彩排時,總是三班不同人馬輪替排演,OB的旋律線和男高音/女高音層疊或是穿插進行昨晚是首場,一共聯演四場，直到星期六為止，滿期待今晚的演出,也是擔任雙管1最後一場的演出,歡迎大家有空來捧場唷！

官網: Symphony Space present Verdi's Ernani 

相關文章: 威爾第-超現實風格的化妝舞會 （Verdi's Un Ballo in Maschera) 

百老匯元素濃厚的弄臣 （Verdi's Rigoletto)

威爾第Verdi's Ernani

晴天高照的一天，沿著３４街一路從第九大道橫越東邊的聯合國，行人們哪管是哪國的遊客還是居民們，都已踏著輕便的涼鞋出門，３４街組合著人聲鼎沸的形影，我從容自如地穿越人群，穿越聳立的大樓，招牌林立的五彩繽紛看板，沿路上又得知暑假上映的新片，然後一路隨著Death cab for cutie往聯合國方向前進。

聯合國裡前超大無線衛星目送帆船們前行，無處不在的法文指示和語音顯然是小型法語區，而聯合國的長廊上放著歷任聯合國理事長的肖像，人像的色彩點綴也似乎妝點了這政要林立，商討世界議事的世界。

進入彩排後會面昔日的團伴後，首次合作的歌劇團也開始了一幕幕的威爾第彩排，總長兩小時多的早期歌劇，驚艷著聲樂家們精準的動作，表情和聲線，我聆聽出神，差點忘記自己根本是團員之一，近距離地聽著他們的歌聲，期待著下禮拜在劇場裡的演出，更期待他們古典的裝扮和模樣，此時此刻，當個觀眾自是比團員還要幸福。

百老匯元素濃厚的經典威爾第歌劇--弄臣 (Rigoletto), A BroadwayStyle Verdi Opera

                                                                  Verdi's productions in Met Opera 

或許威爾第的弄臣, 茶花女, 阿伊達這些經典名歌劇的故事早已深植人心, 旋律線不經意想起也能一氣呵成, 這些年年流傳的義大利歌劇若想要吸引更多樂迷的關注, 當代舞台總監和舞台製作的突破和創舉確實為古典之作 換來一幅新氣象, 不管是在歐洲大陸的最新呈現的"茶花女" ( La Traviata), 還是美國的大都會歌劇院 (The Met Opera) 的最新製作"弄臣"(Rigoletto)。

兩個多月前,在歐洲知名的表演藝術平台ARTE觀看了最新歐洲歌劇製作, 同樣也是威爾第的經典作品 茶花女(La Traviata), 被大膽新進的舞台劇情留下一些深刻的印象, 劇中不再是19世紀古典裝扮,而是現代感十足, 西裝筆挺的名流士紳和只著火辣幾乎一絲不掛的露點舞孃皆出現在"茶花女"的場景裡, 這當然也是為了劇情的需要, 也只不過將兩百年前的上流階級生活以當代的生活情境加以呈現出來, 以致於即使有男高音女高音在台上的生動表演, 舞台藝術的"驚艷"也跟著時代的精神走在最尖端。

當初以為只有歐洲能敢這樣玩義大利歌劇, 心裡暗付：若是換成大都會製作歌劇, 應該還不敢這麼明目張膽的舞台製作,沒想到兩個月後, 大都會歌劇院也帶來了令人耳目一新的最新歌劇！

performing at Tuxedo Park, NY

沿著蒼綠煙黃，還未褪去的濃茶赭紅樹林，搖曳下的蒼杛樹影，車內裡從Edith Piaf的溫厚圓潤切至德國的歌劇名伶Doris Soffel 。幾天前華格納之夢似乎在地球另一端還徜佯敘述著，在綠茵交雜，前往另個城鎮的路途又回到了他的夢境裡。

夢境隨著導航而漸行漸遠，而前方一行尾隨的西服人士們早已就緒，在現實的軸線裡，陸續就座定位，將手中的行囊在星茫的陪伴下釋散出心底那深邃的情境裡。

Having 1 hour ride, we head to Tuxedo Park, NY for concert series 2013.  

Janine Jansen演奏柴可夫斯基小提琴協奏曲

performance at Janine Jansen performing Tschaikowsky violin concerto op.35

小提琴家Janine Jansen最新與Frankfurt Radio Symphony Orchestra的演出,其他兩個曲目也挺人注目,其中一首是Carl Nielsen作品,不過重點在於Janine將柴可夫斯基唯一一首小提琴協奏曲透過她對音樂的技巧與力呈現出來,尤其在最後樂章猶如歡慶國慶之情的緊張節奏配合俄國民俗舞曲的旋律更需要把從澎湃的交響音色裡將激昂之情一展無疑,尤其炫技的色彩明顯強於舒美的旋律,而Janine在舞台上特別展現一種別於女性音樂家的那種剛強之美,真令人賞心悅目。如果和讓我百聽流連忘返, Janine演奏令人為之動容的沃漢威廉士的"雲雀飛翔" (The Lark Ascending),那是截然不一樣的感受。

貝多芬週

《貝多芬週》

來到了一個離紐約市區不遠的郊區,一眼望去的景象到像是普林斯頓大學裡一處兩方圓錐型高聳的赭紅色外衣的教堂,隔壁的寧靜小鎮又像是都鐸王朝(Tudor)古典莊園, 牆上的裝置好似彷彿回到曾有捷克新娘拿著捧花丟向群眾的布拉格廣場裡。

在教堂裡天花板上的印刻不再是傳統的孩童天使的齊舞,而是在紐約共濟會裡看到的相似圖像,在樂音的飄揚下,孟德爾頌(Mendelssohn)和貝多芬(Beethoven)則是這週的重頭戲,小提琴家融入孟德爾頌如詩的情境裡,他的琴音展現濃厚情感的細膩, 他看著指間在琴弦上的流動,在慢版的進行不時回頭對著木管部傳遞著他的情緒, 孟德爾頌小提琴協奏曲是所有小提琴家最耳熟能詳也常被使用當做音樂會的曲子,  名家Janine Jansen也曾表現此曲出色不凡。

接下來又回到浪漫樂派的貝多芬樂音裡,即使聽了貝多芬這麼多年,他的No.7/3/5/6依舊如此經典,浩大,繁複,震撼, 彈在手指間的旋律只有與日俱增的情份,更無倦怠之心, Beethoven的足跡總隨行身後,而兩隻雙簧管在英雄交響曲裡的進行 像是三月的春風吹皺了滿池的春水,它融化了那片灰綠濛濛的樹林, 激起溪流中的漣漪一直到它慢慢消失,而我們走過的須臾片段, 卻僅在吹皺池水的瞬間成了永恆。

結束了英雄氣勢砰薄的震撼後,道別了漂亮的紅色磚瓦,我於是期待再次的彩排和今週末的到來。

音樂會邀請函

拿到作曲家的手稿後那種感覺是很難言喻, 所以我希望可以捕捉到最直接的畫面,而這也變成我親手作邀請卡的動機來源^^b 手中拿的是剛收到的兩本新譜, 兩本同時都是現代音樂, 一本是Samuel Barber's Canzonetta, 1981年在紐約愛樂的首演,1995年由雙簧管家Humbert Lucarelli錄製的一首未完成協奏曲 。Samuel Barber has said" I like to give my best themes to the oboe". 

另一本則是洛杉磯作曲家George N. Gianopoulos親搞原譜, 三首詼諧曲也即將於五月音樂會首演 。

背景的圖畫是喜愛的墨裔美國畫家Georgia o'keeffe喬治亞歐姬芙著名的花卉作品,20歲無意間在書店翻其一本關於她的著作就很想把她的作品收藏回家,她十足的色彩和精準的線條可以描繪出極簡又具特色的花卉作品, 花卉的創作也呼應了她的內在, 也讓花卉系列成為她的特色之一。

Just received two valueable scores of contemporary music. One is Samuel Barber's Canzonetta, the other one is George N. Gianopoulos's latest work, Three Scherzo for oboe. Canzonetta was premired in New York Philhamronic in 1981. In 1995, it was performed and recored by Mastero Humbert Lucarelli. Three Scherzo will world premired in recital "The Art of the Oboe"on May 8.

Piantings hang on the wall are made by Mexcian-American artist, Georgia o'keeffe. When I read her bio and artwork at age20, I start to love her painiting especailly she made different kinds of flowers with clear shape and distinquished color. it is very simle image but has been very notable and popular among her all artworks.

在東河旁上的樂團

昨晚在還沒夕陽西下的傍晚,一路跟隨團友前往聯合國排演,揹著琴盒向來是音樂人的加常便飯,我們一群人隨著低溫氣候走向總部, 即使加入這個團也一年了,但這棟建築物是第一次進入, 以往在總部隔壁的大樓排演,而昨晚在一個俯瞰東河, 晚霞時分隨著小船的載往,像著多瑙河的顏色和天邊一際的黃昏中的氛圍中進行著音樂的對話...

而日落西沉只是劃破第一首古典佳餚的序曲, 我開始摸遍了銀色的每道琴鍵,羅西尼的序曲直至西貝流士/葛例格, 憑著直覺和曲子的風格細膩詮釋每個音色的情緒。 而隔壁的雙簧管手是從日本分派到紐約工作的田中先生,而這一晚的合作下，他的謙遜和禮貌讓我再次感受到一股人間的暖流, 而他溫暖的誠意讓冷漠的大都會只是忙碌底下的既定的浮光略影...

我再次詢問他：你確定嗎？指揮說要我和你一起分配曲目的角色,哪首曲子你想吹呢？
他回說，"不,我可以全程吹第二部,it is truely fine with me."

隨後我問了他的過往, 他說他習琴已有13年經驗,老師來自巴黎,現居住在日本的法國教授,而我純粹的音色狹帶著紐約味和他圓潤的巴黎味顯然有所區別, 我們顯然很快因為同尊敬音樂並且相似的個性更加相信彼此, 尤其那低調不出風頭的謙讓著實讓我印象深刻, 而樂團的最終目的不就是這樣嗎？在音樂面前,我們好似微不足道的那粒方舟,在東河上飄泊,最後一齊流向一望無際的海洋上...